Sarah McQuaid
Sarah McQuaids üppige, samtige Stimme verbindet sich mit ihrer fesselnden Persönlichkeit und ihrer „brillanten Musikalität“ (fRoots) auf akustischen und elektrischen Gitarren, Keyboards, um ein wirklich immersives Erlebnis zu schaffen. Ihre Live-Auftritte sind voller Wärme, Witz und Intimität und haben ihr auf beiden Seiten des Atlantiks treue Anhängerschaften eingebracht.
Geboren in Spanien, aufgewachsen in Chicago, mit doppelter irischer und amerikanischer Staatsbürgerschaft und nun im ländlichen England sesshaft, bringt sie die Eklektizität ihres Hintergrunds in ihr „fesselndes, unorthodoxes Songwriting“ (PopMatters) und ihre Materialwahl ein. Von nachdenklichen Balladen über verspielten Blues bis hin zu atmosphärischen Instrumentalstücken lädt Sarahs Musik zu Reflexion, Verbindung und einer tiefen Wertschätzung der stillen Kraft eines gut gemachten Songs ein.
Eintritt: 22 €
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- Einlass: 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn, freie Platzwahl
- Kleine hausgemachte Köstlichkeiten (vegan) und Getränke werden angeboten
- Die Mühle ist leider nicht barrierefrei
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Sarah McQuaid
„Traumhafter Gesang, ausgefeilte Spieltechnik und ein breites Repertoire – diese
Frau bringt alles mit.“ — General-Anzeiger, Bonn
Im Jahr 2017 wurde Sarah vom Ards International Guitar Festival in Nordirland mit
einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet (zu den bisherigen Preisträgern
gehören etwa die legendären Gitarristen Davey Graham, John Renbourn und Martin
Carthy) in Anerkennung ihrer hervorragenden Verwendung der DADGAD-Stimmung.
„Die Bandbreite ihrer Songs ist weit gefächert und bringt, da sie ihr Gitarrenspiel stets
sehr gezielt einsetzt, ebenso vielfältige Klangerlebnisse auf die Live-Bühne. … Ich
glaube, von dieser sympathischen Künstlerin könnte man noch hören. Ein kleiner
Lichtpunkt mehr, inmitten der vielen Sternchen.“ — Lebensgefühl Rockmusik,
Halberstadt
„Ausgesprochen wohldurchdachte Songs und Melodien. Das ist subtile, feinsinnige
und ausgetüftelte Arbeit, die durch McQuaids Honigstimme gleichzeitig den Hauch
von Unwirklichkeit erhält.“ — Folker
„Sarah McQuaid nahm ihre Fans mit auf eine 90-minütige musikalische Weltreise,
garniert mit kleinen Geschichten zwischen den Liedern. Mit ihren leisen Tönen zog
sie das Publikum in ihren Bann.“ — Oberbayerisches Volksblatt, Rosenheim
Sarah McQuaids üppige, samtige Stimme verbindet sich mit ihrer fesselnden
Persönlichkeit und ihrer „brillanten Musikalität“ (fRoots) auf akustischen und elektrischen
Gitarren, Keyboards und (gelegentlich) Schlagzeug, um ein wirklich immersives Erlebnis
zu schaffen. Ihre Live-Auftritte sind voller Wärme, Witz und Intimität und haben ihr auf
beiden Seiten des Atlantiks treue Anhängerschaften eingebracht.
Geboren in Spanien, aufgewachsen in Chicago, mit doppelter irischer und
amerikanischer Staatsbürgerschaft und nun im ländlichen England sesshaft, bringt sie
die Eklektizität ihres Hintergrunds in ihr „fesselndes, unorthodoxes Songwriting“
(PopMatters) und ihre Materialwahl ein. Von nachdenklichen Balladen über verspielten
Blues bis hin zu atmosphärischen Instrumentalstücken lädt Sarahs Musik zu Reflexion,
Verbindung und einer tiefen Wertschätzung der stillen Kraft eines gut gemachten Songs
ein.
In den Worten eines Zuschauers: „Sarah ist eine wirklich beeindruckende Künstlerin, die
dich auf eine Reise durch das Geschichtenerzählen mitnimmt und eine Vielzahl von
Musikrichtungen und Instrumenten mit Leichtigkeit und Kreativität verbindet. Ihre Texte
sind bodenständig und zugleich unglaublich fesselnd. Ihr Konzert zu besuchen fühlt sich
an, als würde man in ein Buch mit Kurzgeschichten eintauchen – einige berühren dich
tief, manche regen deine Fantasie an, andere bringen dich zum Nachdenken, und einige
bringen Tränen oder spontanes Lachen. Sarahs Verbindung zum Publikum ist sowohl
sanft als auch tiefgründig. Man sieht sich nicht nur eine Aufführung an – man wird Teil
davon, Teil der Geschichte, die sie erzählt. … An alle, die überlegen, sie live zu sehen:
Los. Jede Sekunde lohnt sich. Du wirst mit vollem Herzen und berührter Seele gehen –
garantiert.“
***
Sarah wurde in Spanien geboren (als Tochter eines spanischen Vaters und einer
amerikanischen Mutter) und wuchs in Chicago auf; sie lernte schon früh Klavier und
Gitarre von ihrer volkssingenden Mutter und erinnert sich, wie sie sich inspirierte, als sie
ihren entfernten Cousin, die bekannte Sängerin/Songwriterin/Geschichtenerzählerin
Gamble Rogers, im Haus ihrer Großmutter in Indiana traf.
Ab ihrem zwölften Lebensjahr unternahm sie Tourneen durch die USA und Kanada mit
dem Chicago Children’s Choir, und mit achtzehn Jahren ging sie für ein Jahr nach
Frankreich, um Philosophie an der Universität Straßburg zu studieren.
Mitte der 1990er Jahre fand Sarah ihren Weg nach Irland, wo ihre Autorschaft von The
Irish DADGAD Guitar Book (veröffentlicht 1995, noch im Druck und weltweit über
Novello & Co./Music Sales Inc./Hal Leonard erhältlich) zu einer Einladung führte, eine
wöchentliche Folk-Musik-Kolumne für den Evening Herald zu schreiben.
Ihr Auftraggeber erweiterte sich bald um Album- und Konzertkritiken, während Hot Press
sie auch als Rezensentin, regelmäßige Kolumnistin und Autorin längerer Interview- und
Porträtbeiträge über Künstler wie Alison Krauss bis Jah Wobble, Stereophonics und
Bentley Rhythm Ace unter anderem engagierte.
2007 wechselte sie die Rolle vom Interviewer zum Interviewten, veröffentlichte ihr
Debütalbum When Two Lovers Meet von 1997 erneut und startete ihre erste
Solotournee mit einem denkwürdigen Auftritt im irischen Nationalfernsehen als
musikalischer Gast in John Kellys Freitagabend-RTÉ One-Kunstfernsehsendung The
View (ein Video davon ist noch über Sarahs YouTube-Kanal zu sehen).
Im selben Jahr zog sie in das ländliche West Cornwall, England, und 2008 veröffentlichte
sie ihr zweites Album, I Won’t Go Home ‚Til Morning. Im Gegensatz zum Fokus des
ersten Albums auf irische traditionelle Lieder und Instrumentalstücke war das
Nachfolgealbum eine Feier des alten Appalachen-Folks, wobei Sarahs Arrangements
von eigenen Kompositionen und einer Coverversion von Bobbie Gentrys Klassiker „Ode
to Billie Joe“ unterbrochen wurden. Die beiden Alben wurden 2010 als Doppel-CD-Set in
Nordamerika neu veröffentlicht und erreichten sofort Platz 1 sowohl der Album- als auch
der Künstler-Folk-DJ-Charts.
Kurz nach ihrer Ankunft in Cornwall freundete sich Sarah mit einer anderen Mutter vor
dem Tor der Schule ihrer Kinder an. Diese Mutter stellte sich als Zoë Pollock heraus,
Autorin und Performerin der UK-Top-5-Hitsingle „Sunshine On A Rainy Day“ von 1991,
und die beiden schrieben bald gemeinsam Songs für ein Album, das 2008 unter dem
Bandnamen Mama veröffentlicht wurde. Mit dem Titel Crow Coyote Buffalo wurde es
von Colin Irwin von MOJO als „eine angenehm eigenwillige Mischung“, von Siobhán
Long in der Irish Times als „Janis Joplins freier Geist gekreuzt mit Joni Mitchells lyrischer
Dichte“ und von Iain Hazlewood von Spiral Earth als „zwei heidnische Göttinnen, die den
Geist von Jim Morrison kanalisieren“ gelobt.
Die Zusammenarbeit mit Zoë erwies sich als Wendepunkt in Sarahs Karriere – nicht nur,
weil sie dazu brachte, sich in erster Linie als Songwriterin zu sehen (statt als
Folksängerin, die gelegentlich einen Song schrieb), sondern auch, weil sie Martin
Stansbury kennenlernte, einen langjährigen Mitarbeiter und ehemaligen Bandkollegen
von Zoë, der das Mama-Album produzierte und aufnahm. danach wurde Sarahs
Manager und Tontechnikerin und begleitete sie seit 2009 auf all ihren weltweiten
Tourneen.
Wie seine Vorgänger wurde Sarahs drittes Album The Plum Tree And The Rose
(Waterbug, 2012) im Studio von Trevor Hutchinson in Dublin aufgenommen und von
Gerry O’Beirne produziert, stellte jedoch eine Abweichung von ihrer bisherigen Arbeit
dar, da neun der dreizehn Titel Originale waren. Ebenfalls zu hören waren mittelalterliche
und elisabethanische Nummern sowie ein Cover von John Martyns „Solid Air“. Das
Album erreichte Platz 3 der Folk-DJ-Charts, Platz 5 der Euro Americana Charts und
Platz 6 der Roots Music Report Folk Top 50.
Um ihr viertes Album Walking Into White (Waterbug, 2015) aufzunehmen, reiste Sarah
von ihrem Wahlheim in Cornwall, England, in die Kleinstadt Cornwall, New York, USA,
um mit den Co-Produzenten Jeremy Backofen und Sarahs Cousin Adam Pierce
(Swirlies, Mice Parade) zu arbeiten. Bei der Veröffentlichung wurde Walking Into White
von FolkWords zum Album des Monats gewählt, das es anschließend sowohl für das
beste weibliche Künstleralbum als auch für das Album des Jahres nominierte.
Im April 2017 wurde Sarah vom Ards International Guitar Festival in Newtownards,
Nordirland, mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet (frühere
Preisträger umfassen die legendären Gitarristen Davey Graham, John Renbourn,
John Martyn, Martin Simpson, Pierre Bensusan und Martin Carthy) in
Anerkennung ihrer innovativen Nutzung der DADGAD-Stimmung und ihrer
Autorschaft des bereits erwähnten irischen DADGAD Guitar Book. Bei der
Preisverleihung sagte Ernie McMillen von Avalon Guitars: „Es ist in der Gitarrenwelt
selten, einen Spieler zu finden, der Genialität ohne Arroganz zeigt und sein hart
erarbeitetes Können und Wissen so selbstlos teilt. Ich sehe viele spezialisierte
Gitarristen aus nächster Nähe, und viele überleisten ihre Leistungen. Es ist Honig für die
Seele, Sarah McQuaid auftreten zu sehen.“ Sarah hält regelmäßig Workshops zur
DADGAD-Stimmung (sowie zu Songwriting, Tourbooking und mehr) auf Festivals,
Musikschulen und Veranstaltungsorten weltweit und arbeitet an einem Folgebuch zur
Begleitung von DADGAD-Liedern.
Sarahs fünftes Album If We Dig Any Deeper It Could Get Dangerous (Shovel And A
Spade, 2018) wurde vom Kultgitarrenlegenden Michael Chapman produziert, der
einprägsam als „granitgesichtiger 76-jähriger Yorkshireman, der von Größen wie Meg
Baird, William Tyler und Ryley Walker als Pate der neuen kosmischen Americana
gefeiert wird“ beschrieben wird (The Guardian). Mit der Veröffentlichung dieses Albums
erweiterte Sarah ihre Instrumentenpalette um Klavier, E-Gitarre und Schlagzeug, und es
erhielt international begeisterte Kritiker: Das niederländische Musikmagazin Heaven
lobte es als „einen frühen Anwärter auf das Folk-Album 2018“, das britische fRoots
bezeichnete es als „eine Sammlung zum Genießen“ und das US-amerikanische
PopMatters nannte es „ein Tor zur Seele eines wahren Innovators“.
2020, als ihre Frühjahrstour wegen der COVID-19-Krise vorzeitig beendet wurde,
startete Sarah eine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne, um die Aufnahme und
Aufnahme eines vollständigen Live-Konzerts ohne Publikum in der schönen
mittelalterlichen Kirche St. Buryan, nur etwas mehr als eine Meile von Sarahs Zuhause
entfernt, zu finanzieren.
Produziert und aufgenommen vom oben genannten Martin Stansbury, wurde The St
Buryan Sessions im Oktober 2021 von Sarahs eigenem Label Shovel And A Spade
auf CD und als limitierter blauer Vinyl-Doppel-LP veröffentlicht. Das Album schaffte es
auf drei Kontinenten auf die „Best of 2021“-Listen und bietet beeindruckende
Soloauftritte von Sarah auf Akustik- und E-Gitarre, Klavier und Floor Tom-Drum, wobei
ihre üppigen, markanten Vocals durch den schwebenden Raum hallen.
„McQuaids Stimme, eine zerbrechliche, scharf resonante Altsax, war schon immer eine
Folk-Trad-Schönheit“, schrieb der Rezensent Kenny Berkowitz im Acoustic Guitar
Magazin, „aber hier, mit Ambient-Mikrofonen im Kircheninneren, bekommt sie eine neue
Freude und eine tiefere Dunkelheit.“ Bob Pomeroy von Ink 19 nannte es „eine karg
minimalistische Aufnahme von außergewöhnlicher Schönheit“, und Folk Radio UK
beschrieb es als „ein wunderbares, ausdrucksstarkes und intimes Live-Album eines
vollendeten Performers.“
„Es gibt ein Publikum“, schrieb Adrian Jones in Folk London, „– du bist es, und du hast
dich in der hinteren Bank zurückgehalten. Es sind intime und wechselnde 70 Minuten,
die mit der Stille dieses ehrwürdigen Umfelds enden. Schleiche dich leise raus. Und
dann hör es dir noch einmal an!“
Videos des kornischen Filmemachers Mawgan Lewis zu allen 15 Tracks des Albums
sind auf Sarahs YouTube-Kanal zu sehen, zusammen mit einer zehnminütigen Video-
Einführung zu Sarah, die Live- und Studioauftritte zeigt, die mit Interviews und Behind-
the-Scenes-Aufnahmen geschnitten werden.
www.sarahmcquaid.com
Infos vom Veranstalter
